为什么今天的京剧不受绝大多数的年轻人喜欢？
到底是因为什么，曾经无比辉煌的艺术形式京剧难以被今天的年轻人所接受呢？
P.S：有人在说现在多元化的艺术形式使京剧没落了，其实还是没有解答真正的疑问，为什么京剧这种艺术形式的竞争力这么差，它的缺陷在什么地方？为什么这种艺术形式不被今天年轻人的审美习惯所接受了呢？
京剧，真的曾经被大多数人喜爱过吗？
在斯诺的《红星照耀中国》中，他提到他对当时的京剧的印象：
同那些神情厌烦的京剧观众相比，这真使人惊奇，因为在中国，看戏的把时间主要花在吃水果、嗑瓜子、聊天、把热毛巾扔来扔去、到别的包厢里去访客上面，只是偶尔才看一下台上的戏。
无独有偶，在《基督山伯爵》中，也描述了所谓风靡一时的歌剧的一些社会情景：
其实，那些女郎都在谈论自己的事儿、自己的恋情和欢乐，谈论第二天开幕的圣周狂欢节，根本无暇顾及演员的表演、剧情的发展，只是到了一定的时候，大家才转过身去，听一段柯赛莉唱的咏叹调，或者为莫里亚尼的精彩唱段鼓掌，或者为斯佩克的出色表演喝彩，随后她们又继续私下交谈。
差不多嘛。社会在变，思潮在变，科技在变，人是不会变的。
无论京剧，还是歌剧，最风光的日子里，喜爱的也永远是少数。大多数人，其实是为了社交二字，赶一个话题。社交才是最永恒的娱乐，京剧的好坏，一点也不重要。
我们可以想想，现今较为流行的，譬如综艺、漫威、世界杯或者电竞等，多少人是主动爱看，多少人是怕落下话题呢？也无怪乎有那么多“假球迷”了。
是故，时运一去，社交场子变了，京剧的受众数量就落回到一个核心的小群体中；社会进步，单就这个小群体而言，数量应该是增加了的。
要有个大契机，引起话题上的热议，吸引一波流量，京剧当然有再火热的可能——因为大多数人其实是连了解一下的机会都没给过——但我想，这种火热无甚意味环亚娱乐集团。
泰坦尼克号里，有一幕情节，说船即将沉没，小提琴手们决定再演奏一曲。有一位问，船都沉了，奏给谁听呢？另一位则回答说，反正平时也没人听。于是他们演奏起来。
做艺术的，干嘛贪图一点流量呢？这世上那么多好的东西，核心受众也只有一点点——艺术总是有门槛的，大多数人又“不学无术”。
而至于为想光耀京剧，而嚷嚷着建国时的改编不对，嚷嚷着该投入低俗的人们，或者真魔怔了。那样的京剧有个锤子值得喜欢的。
京剧可以说从未达到“全国范围内”的喜爱——这话有点极端，八大样板戏年代勉强做到了这一点。需知我国地大物博人口众多，南北东西各不相同，北京城里的京剧，到了河南的村镇，真不一定干的过当地的豫剧团，同理，自诩正统的闽南潮汕客家人也并不会对此有过多的喜爱。
京剧最红火的时候，那得说清末民国了，舞台上的浓妆艳抹唱念做打，一夜爆红的科班新秀，响彻南北的大家名角，昭示着京剧对那个时代的名义统一——然而，这个统一也仅仅是名义上，就像当时的南京国民政府一样。
京剧的全盛，在除却平津之外的广大地区，仍然走的是高层路线。
以山东为例。山东济南新市场有庆乐班、太平班、民生戏园，汇波寺阁子东南的有大舞台，司家码头有富贵园，国货商场内有庆升戏园。据此，济南是京剧“大码头”，京剧统治了济南。可问题是ag环亚集团，济南不仅仅就是个济南城，出了这个城，外边的章丘、长清、党家庄就不再是京剧的天下了，得让步给本土的吕剧，甚至于连济南城内也未达到京剧独步天下的地步，唱武老二的、章丘梆子、梨花大鼓、五音戏、北路琴书、山东落子，大观园的晨光茶社，鳞次栉比，京剧也只是其中比较火的一个，而不是唯一——在那个没有更多消遣的年代，京剧都未能完全吸引住年轻人的心，在现代这个万花筒似的花花世界里，又怎么可能独得恩宠呢。
受众面小，又走高端路线，只能是路越走越窄。京剧其实在北京及周边县市还是很有市场的，但北京又是全国的文化中心，南北艺术荟聚之地，京剧不仅要面临严峻的时代考验，还得同时与其他艺术形式进行竞争——这种情况下要是还能一枝独秀，那京剧得牛到什么程度？所以注定京剧现在只能在一个很小的范围内进行传唱，甚至于还得仰仗财政拨款才能活下去——这也不是京剧一个剧种的问题，大多数剧种都有这种问题。
不过，在逐渐落寞的戏曲艺术这块，还是有个神奇存在的——豫剧。在中原，它能传唱苏鲁豫皖四省、延绵秦晋燕赵；传唱路线则走群众路线，牢牢占据乡村层面，听众过亿；各地中小剧团无数，全凭本事吃饭，自负盈亏，货真价实。豫剧是河南剧，但又不局限于河南，而它的流行范围又是中国人口最为集中的区域，且是农业大区，山东河南各两亿，苏北皖北冀南又大几千万，集聚效应明显，又不自持身份，堂会、庙会、乡村人家白事，一概参与，有没有行头无所谓，价值几十万上百万的点翠一概没有，只需板胡梆子，四个人唱得，三个人也唱得，只要唱的好，本家给钱，村里下次还请，剧团得以过活，良性循环，所以竟然到现在还能活的有声有色。
当然，京剧没落并不意味着京剧已死。京剧远离了现在大部分年轻人的日常，却又从来不曾真正消失，如果细心留意，你处处可以找到京剧的元素——流行歌里的戏腔，脱胎于京剧行话的词汇，习以为常的路边宣传画可能都有京剧。它已经融入到了社会当中，成为了一个价值符号，一个文化符号，这也是京剧的另一种成功之处吧。
我曾围观过某部组织的“高雅艺术进校园”活动，并于现场请教演出方：何为“高雅艺术”？
我听过很多种回答，包括受众偏少、一般不容易自由创作、欣赏有门槛等等。
于是我有了个疑问：假如把德云社平移到刚果（金），德云社的相声算不算“高雅艺术”呢？
一个土生土长的刚果（金）人，要想听得懂德云社的相声、跟我们一样乐，他至少要学习3-5年中文（这已经是语言天才级别了）；要想创作相声，那至少还得学习3-5年；门槛如此之高，受众肯定不会多。
那么德云社的相声到底算不算高雅艺术呢？
可能有人要说我“杠精”，但恕我直言，很多艺术形式，其实是被时间、空间活生生“逼”成“高雅艺术”的。
比方说西洋歌剧，现如今我们去听个歌剧（有的剧场）还要求正装、现场还不能出声，殊不知以前欧洲歌剧现场比德云社相声现场安静不到哪里去；
现如今被“雅”上了天的芭蕾舞，有研究称在起源阶段与色情表演脱不了干系。
京剧也一样。
早年的京剧，毁三观的剧情、当面骂人的台词比比皆是，现场欢迎喝茶嗑瓜子、叫个好喝倒彩都情在理中；表演者根据需要随时改词、改唱腔甚至改剧情，只要观众能接受就行。
现如今全都“高雅”了，你敢改就是“不尊重传统”，剧院别说嗑瓜子了，很多地方一瓶水都不给带进去。
你自己选择脱离群众，就不能怪群众不待见你。
你不要问我们年轻人为什么不喜欢京剧，你要问问京剧为什么不主动求着我看。
哦，你觉得我说话很傲慢、高傲、可恶吗？玖鼎贵宾厅
现实是，无论是美国大片、日本动漫、美国电视剧、英国电视剧、香港电影、武侠小说、起点网文、晋江文学、抖音、快手、B站，哪个不是背后有一群人费尽心思去思考我们观众的喜好，然后费尽心思讨好我们的？
“顾客就是上帝”，你以为跟你开玩笑呢？
你知道麦当劳每年花多少钱去研究顾客爱吃什么吗？
你京剧又做了什么？
每年的日本电影剧场版的《名侦探柯南》，都知道在微博、B站投放广告，推广宣传、吸引我们的目光。
你京剧又做了多少推广？做了多少紧跟年轻人潮流的作品？
而且，时代不同，表现形式和载体本就应该不一样。
中国的传统文化做得最好的就是中餐，因为中餐真的是很“没文化”，什么电子仪器、外国厨具、外国火炉都拿来用，还在厨房里搞摄像头，搞“明厨亮灶”，搞什么大火炉，没有搞什么煤灶、柴火灶，典型的“丢了中华文化的灵魂”，但是，它却是最能够走出国门的中国文化。
你京剧敢搞特效吗？敢上大银幕吗？敢讲现代话，敢吊威亚、换题材吗？不敢。为什么？因为这样搞出来的东西，叫做电影、叫做电视剧。
中餐从来没有现代中餐和古代中餐，就你们搞京剧什么传统文化的整天瞎折腾什么传统文化，把圈子越高越小，反而怪为什么受众越来越小。
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当然，京剧乱搞不会死人。
这一套在京剧上搞一搞，我觉得无所谓，反正影响不了我ag环亚线上娱乐。
然而，这一套搞在医学上，那就是真的要命了。
电视都要被淘汰了，你还搁这儿问京剧为啥不受“绝大多数年轻人”欢迎了？ 大众娱乐
